„Den Menschen dahinter kennenzulernen“

Woher kommt Ihre Leidenschaft für die klassische Musik?

Das kann ich nicht genau lokalisieren, aber sie muss irgendwo tief in mir drin verwurzelt sein. Schon als Kind hat sich für mich in der klassischen Musik eine kleine Parallelwelt entwickelt – mein Spielplatz, auf dem ich mich ausgetobt habe. Für die Oboe habe ich mich entschieden, weil ich in meiner ersten Oboenlehrerin ein tolles Vorbild hatte. Besonders der Klang hat mich immer sehr berührt. Ich bin außerdem mit Bach groß geworden, in dessen Musik die Oboe sehr präsent ist. Da sitze ich in Thüringen ja sozusagen an der Quelle.

Was hat Sie denn nach Thüringen gezogen?

Ich habe in Rostock mein Studium begonnen, wollte aber auch noch andernorts neue Impulse bekommen. Weimar kannte ich schon von den Thüringer Bachwochen, bei denen ich in den vergangenen Jahren immer wieder gespielt habe. Wir haben zwar die ganze Region bespielt, aber die intensiven Probenphasen in Weimar waren besonders schön. Für mich ist es bis heute ein ganz besonderer Ort, nicht nur aufgrund seiner Geschichte und Kultur.

Wie sind Sie denn auf das Deutschlandstipendium aufmerksam geworden?

Das Deutschlandstipendium wird alljährlich an den Hochschulen ausgeschrieben. Ich war bereits in Rostock Stipendiatin und habe mich 2020 auch in Weimar beworben.

Wie läuft der Bewerbungsprozess?

An der Hochschule Franz Liszt habe ich eine Bewerbung eingereicht, die aus verschiedenen Teilen besteht: einem Empfehlungsschreiben vom Lehrer, ein eigenes Motivationsschreiben sowie den Lebenslauf und ein paar weitere Unterlagen. Eine Kommission trifft eine Vorauswahl und anschließend werden die Bewerber*innen zum Auswahlgespräch geladen. Je nachdem wie viele Stipendien zur Verfügung stehen, werden die Plätze vergeben. An dieser Stelle also vielen Dank an die Thüringer Aufbaubank als Fördergeberin, die das ermöglicht.

Wozu nutzen Sie das Stipendium?

Ganz einfach für den Lebensunterhalt. Gerade während der Corona-Pandemie sind regelmäßige Einnahmen weggebrochen, die das Deutschlandstipendium in Teilen aufgefangen hat.

Was machen Sie ehrenamtlich?

Ich bin Bühnenakademistin bei „TONALi“ in Hamburg, einem gemeinnützigen Kultur- und Bildungsprojekt, Hier verbinden wir Kunst mit sozialen Aspekten. Wir Akademist*innen haben jeweils eine Patenschule in Hamburg. Mit Schüler*innen meines Gymnasiums erarbeite ich dann partizipative Konzertformate. Diese sogenannten „Schülermanager*innen“ gestalten gemeinsam mit mir.

Wie kann man Kindern und Jugendliche in diese Arbeit involvieren?

Die Idee dabei ist, sie an klassische Musik heranzuführen, indem sie Teil des Prozesses werden. Als Musikerin muss ich mir ja immer wieder die Frage stellen, für wen und warum ich in diesem Moment und überhaupt Musik mache. Durch die Pandemie wurde die Frage nach der Relevanz ja recht deutlich. Auch unabhängig von den vergangenen zwei Jahren beschäftigt mich, wie man klassische Musik Menschen zugänglich macht, die damit keine oder kaum Berührung haben. Die Musik kann nichts dafür, stelle ich immer wieder fest, wenn ich Menschen mit hineinnehme, die noch nie in einem klassischen Konzert waren. Es sind oft eher die Rahmenbedingungen oder die Etikette, die ihm anhaften, dass sie davon abhält. Oder schlicht die fehlende Heranführung.

Vor einiger Zeit habe mit zwei guten Studienfreund*innen begonnen zu experimentieren. Was vor allem aus vielen Diskussionen und einem großen Konsens über den Status Quo und den Willen, einen Vorschlag zur Veränderung dessen entstand, ist das Konzertkollektiv „Godot Komplex“. Besonders die Suche nach einem neuen Näheverhältnis zum Publikum ist uns in unserer Arbeit wichtig. Um uns aus unserer Blase herauszubewegen und sie nicht selbst zu bedienen, tun wir uns dabei in der Regel mit kollaborativen Partner*innen zusammen. Gemeinsam mit der Medienkünstlerin Ella Estrella entwickeln wir gerade Konzertformat für das Wiener Konzerthaus, für uns eine große Premiere.

Wie sehen innovative Konzertformate zukünftig aus?

Wir können nur Vorschläge machen, denn die Lösungen sind so vielfältig wie die Gesellschaft. Ein Ansatz momentan ist die Frage nach hybriden Konzertformaten, die sowohl analog als auch digital funktionieren, aber mehr sind als ein bloßes Streaming-Erlebnis. Die Digitalität wird zwar meiner Meinung nach nicht das Liveerlebnis ersetzen, ist aber so tief in unserem Leben verankert, dass wir ihre Vorzüge auch künstlerisch mehr nutzen sollten. Besonders die Möglichkeiten der Interaktivität sind dabei sehr reizvoll.

Was ist in Wien geplant?

Wir möchten mit den Parallelrealitäten, die durch die Digitalisierung entstanden sind spielerisch umgehen. Dabei bedienen wir eine Videokonferenz-Plattform für das digitale Publikum, in dem man den Berio-Saal des Wiener Konzerthauses nachbauen kann. Das digitale Publikum bewegt sich als Avatar in einer Art Gaming-Optik durch den digitalen Raum, während der Saal ein Bühnenbild bekommt, dass sich an den digitalen Elementen dieser Plattform orientiert. Sowohl das analoge als auch das digitale Publikum wird dabei immer wieder interaktive Elemente ansteuern können und gestaltet das Konzert aktiv selbst mit, teilweise ohne es zu merken. Am 29. September 2022 kann man das in Wien oder von zuhause erleben.

Klassische Musik trifft auf Virtual Reality. Wie geht das weiter?

Das ist schwer zu sagen, denn das Digitale entwickelt sich so unglaublich rasant weiter. Ich halte daran fest, dass ein Live-Erlebnis nicht zu ersetzen ist. Aber das Digitale bietet viele Möglichkeiten, den Zugang zu klassischer Musik niedrigschwelliger zu gestalten und ein diverseres und internationales Publikum zu erreichen. Im nächsten Schritt bewegt man die Menschen dann vielleicht dazu, dass Klangerlebnis auch real erleben zu wollen. Dass die Musik dann für sich selbst wirkt, davon bin ich überzeugt.

Alles Gute für die Zukunft und vielen Dank für das Gespräch!